La photo, côté coulisses ...

C'est l'histoire de... #1 — Tout ce qui brille

2010-04-06T21:21:00.003+02:00

Aujourd'hui, je m'essaye à la critique cinéma en vidéo. Ça vaut ce que ça vaut...

Et cette semaine, je suis allé voir Tout ce qui brille, une comédie drôle et printanière (si si, printanière), pleine de fraîcheur.

Life in Paris #6 — Entre deux averses

2010-04-06T01:32:00.000+02:00

Comme je le disais dans un autre article, pourquoi dépenser un ticket de métro quand on peut marcher. C'est donc ce que j'ai fais, la semaine dernière, pour aller de la Gare de Lyon à Raspail. Le sac dans une main, l'appareil photo dans l'autre.

Entre deux averses, j'ai traversé la Seine, j'ai visité le Jardin des Plantes (la partie non payante - 9€ pour voir des singes, faut pas déconner), je me suis baladé dans le 5ème arrondissement, on m'a appelé «Monsieur le photographe» (un passant étrange qui cherchait son chemin), puis sans savoir comment, je me suis retrouvé au Panthéon, où une jeune mariée se faisait prendre en photo devant une foule de lycéens étrangers qui l'applaudissaient, et j'ai vu un homme en costume militaire (datant du 18ème siècle, je pense), je suis redescendu jusqu'aux Jardins du Luxembourg, j'ai regardé une expo photo sur les nomades (Exposition "Esprit nomade" de Tizianna et Gianni Baldizzone - jusqu'au 18 juillet), j'ai eu envie de partir en Ouzbékistan, je me suis baladé un moment au milieu des touristes et des joggers dans le Parc, et je suis arrivé à Raspail. Tout ça entre deux averses...

Life in Paris #5 bis — La tour Eiffel et un café

2010-04-06T00:01:00.000+02:00

Ces derniers temps, les lundis ressemblaient pas mal à ça : balade dans Paris, sac sur le dos ou dans une main, appareil photo dans l'autre. Se balader dans les rues quand la grande majorité des gens reprennent leur semaine de boulot a une saveur particulière. Ça fait vrai.

Il y a quelques semaines, avant un rendez-vous dans le 16ème arrondissement, je me suis baladé près de la Tour Eiffel (que je n'étais pas encore allé voir) et me suis pris un petit déjeuner chez McDonald's (qui tente apparemment de copier la méthode Starbucks).

Il n'empêche, j'ai jamais aimé les lundis.

La rubrique cinéma #16 — Les Chèvres du Pentagone - L'immortel - Alice au Pays des Merveilles - Soul Kitchen - Precious

2010-03-31T23:42:00.000+02:00

La semaine dernière fut chargée en cinéma. Pas moins de six films depuis lundi dernier. Certes, on va passer le premier, puisque j’ai revu L’Arnacœur. Quand on a une carte UGC Illimité, on ne compte pas, et si on peut tenir compagnie à un ami… Bref, ça fait toujours cinq films.

Du coup, après L'Arnacœur, j’ai enchaîné avec Les Chèvres du Pentagone. La bande-annonce m’avait bien fait rire. L’histoire, si l’on peut dire qu’il y en a une, est celle d’un journaliste, Bob Wilton, interprété par Ewan McGregor que l’on retrouve un peu partout en ce moment, qui, suite à une déception amoureuse, décide de partir en Irak avec l’espoir de trouver un sujet. Sur place, il rencontre Lyn Cassady (George Clooney), ancien soldat de retour sur le front pour une mission plus ou moins secrète. Les deux hommes prennent la route et Bob découvre petit à petit que l’armée américaine, depuis la fin de la guerre du Vietnam, entraîne une unité spéciale d’hommes aux pouvoirs soi-disant surnaturels.

Et c’est à ce moment là qu’on se demande quels types de drogues tout ce petit monde a utilisé -sans retenue!- pendant toute la durée du tournage. Les Chèvres du Pentagone, ça m’a tout l’air d’être un grand délire de réalisateur et de comédiens ! Certes, c’est une comédie, pas un docu-fiction, mais même pour une comédie, ça ne tient que rarement la route. Faut dire que des soldats hippies aux cheveux longs et amateurs de LSD, ça a de quoi laisser sceptique. Je m’attendais à quelque chose de drôle, mais pas à quelque chose de loufoque. Et en même temps, pas assez loufoque pour égaler l’inégalable Las Vegas Parano. Dommage, petite déception. Je suis sorti de la salle en me demandant si j’avais vraiment vu ce que j’ai vu ou bien si j’avais rêvé. Par contre, George Clooney nous prouve bien une fois de plus qu’il n’est pas qu’un beau gosse grisonnant sachant boire son café comme personne d’autre, et qu’il peut aussi nous faire rire.

(Photo: Allociné)

Mercredi, jour des sorties. J’aime le mercredi matin au cinéma. On est sûr d’être vraiment tranquille. Alors j’ai commencé par L’Immortel, film de Richard Berry. Jean Réno y incarne Charly Matteï, baron du crime organisé à Marseille, désormais à la retraite. Retraité, sauf qu’un jour où il balade son fils dans son vieux break Volvo, chantant de l’opéra, horriblement faux, Matteï est criblé de balles par une équipe déboulant de nulle part. Matteï est gravement touché, Matteï passe un temps dans le coma, Matteï y perd même l’usage d’une partie de sa main droite, mais Matteï ne meurt pas. Il devient celui qu’on appelle l’Immortel, et qui va chercher à se venger pour ce qu’on lui a fait, à lui et aux siens.

Ah ! Les histoires de vengeance. J’ai toujours été assez fan des histoires de vengeance. L’Immortel est un bon polar à la française, sanglant, sans pitié. On ne s’ennuie pas, Jean Réno est bon en mafieux, glacial, pas un sourire (et en même temps, qui voudrait sourire après s’être pris une vingtaine de balles dans le corps). On retrouverait presque le Victor de Nikita, ou le Léon de… Léon. Malgré peut-être quelques scènes qui sonnent un peu faux, comme ce monologue qu’il fait face un chat qui ne demande qu’à boire et manger. Quant à Kad Merad en truand bégayant et hypocondriaque, j’ai eu un peu de mal à ne pas sourire en pensant au Kamoulox. Le reste tient la route : rythme, couleurs, ambiance, musique. Je le conseille aux amateurs de thrillers.

(Photo: Allociné)

Puis j’ai enchaîné avec (attention : changement d’ambiance totale) Alice au Pays des Merveilles. J’hésitais un peu, les films commençant par le petit château Disney ont tendance à me faire partir dans la direction opposée. Même un Tim Burton, que j’apprécie, mais dont je ne suis pas un fan de la première heure. Et puis c’était en 3D, il n’y avait pas trop de monde, alors je me suis lancé. L’histoire d’Alice au Pays des Merveilles, tout le monde la connaît. Sauf que dans le film de Burton, Alice a une vingtaine d’années, et ne se souvient pas du Pays des Merveilles. Elle en rêve juste la nuit, toutes les nuits. Mais cela reste un rêve. Et puis Alice se voit demandée en mariage. C’est le moment que choisit un lapin blanc pour l'amener jusqu'à sa tanière. Et ainsi retrouver le Pays des Merveilles.

Scénaristiquement (ce mot existe-t-il ?) parlant, ce film est bel et bien un Disney. Peut-être un peu trop lisse, la bonne morale, etc. Quoique… C’est un Disney assez satirique par moments. Par contre, au niveau de l’image, rien à redire. Surtout en 3D. L’univers de Burton est définitivement magique. Johnny Depp, lui, est comme à son habitude tout à fait taré, et fait plutôt peur avec ses yeux verts fluo et ses cheveux oranges. Mais la palme (ma palme, tout du moins) revient à Anne Hathaway, géniale en Reine Blanche, une sorte de grande cruche, «passant son temps à déambuler dans son château comme dans une publicité de parfum de luxe» (Studio Ciné Live n°14), et ma foi très drôle. Sa sœur, la Reine Rouge (oui, la méchante), interprétée par Helena Bonham Carter (madame Burton à la ville), n'est pas mal non plus dans son genre. Alice au Pays des Merveilles est un film dont je n’attendais rien. Finalement, j’ai passé un bon moment, et ai pris plaisir à retrouver les personnages qui ont marqué ma petite enfance, comme cette chenille bleue fumeuse d’opium…

(Photo: Allociné)

Au moment d’aller voir Alice au Pays des Merveille, j’ai hésite avec Soul Kitchen. Que je suis finalement allé voir samedi soir. Le nouveau film de Fatih Akin, cinéaste allemand d’origine turque, raconte l’histoire de Zinos, un homme à la tête d’un restaurant plus ou moins minable de Hambourg, qui pue la friture à longueur de journée. Entre sa copine qui part en Chine et son frère qui sort de prison, ses problèmes de dos et ses problèmes de fisc, Zinos va avoir beaucoup de soucis à régler, surtout s’il veut remettre son restaurant à flot.

Les critiques que j’ai lues disaient que Fatih Akin était meilleur lorsqu’il faisait des drames sociaux. Cela tombe bien, je n’ai pas (encore) vu ses drames sociaux. Et personnellement, j’ai trouvé Soul Kitchen vraiment très réussi. Beaucoup d’humour, de la bonne musique, des images sympa. Je ne sais pas trop comment définir ce film, si ce n’est en disant que j’ai vraiment passé un bon moment. Les acteurs, qui m’étaient tous inconnus (je ne suis pas vraiment calé sur le cinéma allemand), m’ont tous paru vrais, je n’ai pas le souvenir d’avoir eu l'impression qu'il y ait de fausses notes. C’est le genre de cinéma que j’aime. Du cinéma qui sort des grosses productions, simple et efficace. Et tout de même primé à la dernière Mostra de Venise.

(Photo: Allociné)

Dimanche, pour terminer la semaine, je suis allé voir Precious. L’histoire de Clareece Precious Jones, dite Precious, 16 ans, obèse, violée par son père, enceinte de son deuxième enfant, et en total échec scolaire. Pas vraiment une vie de rêve. Precious rêve, d’ailleurs, beaucoup, de pouvoir chanter, et d’avoir un petit ami «à la peau claire», entre autres. Un jour, et contre l’avis de sa mère qui la tyrannise, Precious rejoint une école alternative où elle se retrouve avec d’autres filles dans la même situation qu'elle. C’est le début d’une nouvelle vie pour elle.

Precious est un horrible drame social. Je n’ai pas dis mauvais, j’ai dis horrible, tant le sujet est… horrible. On a du mal à se mettre à la place de cette fille qui n’a rien, à qui on a jamais rien donné à part du mépris. Sa situation est difficilement imaginable. Certaines scènes sont d’ailleurs, bien que suggestives, voire même trop suggestives, à la limite de l’insoutenable. Non, Precious est vraiment un horriblement bon drame social. Mauvais point : tous ces rêves que Precious fait, à longueur de temps, pleins de paillettes, de flashes, de petits chiens tenus par un homme «à la peau claire». J’ai trouvé ça un peu too much. Ils gênent parfois la lecture du film. Dommage. Un bon point, pour contrecarrer : la prestation des acteurs, terriblement juste. Même Lenny Kravitz et Mariah Carey, méconnaissable, sonnent juste. Pourtant, quand on m’a dit que Mariah Carey jouait dans ce film, j’avais juste envie de partir de la salle en courant. Je suis content de ne pas l’avoir fait.

(Photo: Allociné)

La rubrique cinéma #15 — L'Arnacœur

2010-03-22T11:58:00.002+01:00

Bande-annonce sympatoche, un duo Duris/Damiens qui titillait ma curiosité... Je me suis dis pourquoi pas, et je suis allé voir L'Arnacœur. Alex (Romain Duris), accompagné de sa sœur Mélanie (Julie Ferrier) et son mari Marc (François Damiens), ont un drôle de métier : casseurs de couple. Une épouse malheureuse, ou une fiancée sur le point de faire une connerie, et Alex dégaine sa meilleure arme : la séduction. Évidemment, ça marche à chaque fois. Et puis la petite équipe décoche un gros contrat. Alex doit séduire Juliette (Vanessa Paradis) avant qu'elle ne se marrie, dans quelques jours. Petit soucis : Juliette est totalement amoureuse de son futur mari. Bien que contraire à son éthique (ne jamais briser de couple heureux), Alex s'embarque dans cette mission.

L'Arnacœur est ce que j'appelle une comédie romantique légère. Comédie parce qu'on rigole pas mal, en grande partie la faute à François Damiens, aka François l'Embrouille, son accent belge à couper au couteau et ses allures de beauf balourd. Romain Duris y met toujours un peu du sien également... Romantique parce que c'est aussi et surtout une histoire d'amour. Une histoire de séducteur sans histoire d'amour, ça n'aurait aucun sens... Alors bon, la romance a un air de déjà vu. Voire de déjà mâché, déjà digéré. Bref, du recyclé. Tellement recyclé que c'en n'est même pas dérangeant. On sait déjà plus ou moins ce qu'il se passera à la fin, mais c'est pas grave. S'il n'y avait pas le côté comédie, ce film pourrait être très chiant, mais là, ça se regarde plutôt bien. Ça demande pas non plus trop de réflexion, ce qui parfois soulage les neurones. Les gens riaient, beaucoup. Certains riaient d'ailleurs très fort et pas bien loin de mes oreilles, ce qui était pour le moins insupportable. Et légère (on revient à ma petite comédie romantique légère, pour ceux qui auraient zappé entre temps), vous l'aurez compris, parce que ça se regarde avec le sourire mais que ça ne casse pas trois pattes à un canard.

Il ne m'étonnerait cependant pas que L'Arnacœur soit un des films phare de ce Printemps du Cinéma (une fête que j'évite, puisque je peux voir autant de films que je veux sans faire la queue le reste du temps - pour les autres, le Printemps du Cinéma se termine ce soir). Romain Duris en costard, c'est vendeur. Un costard qu'il n'a, je crois, pas lâché depuis De battre mon cœur s'est arrêté, de Audiard... Mais puisque je vous dis que c'est vendeur...

(Photos : Allociné)

Life in Paris #5 — La chasse aux sanisettes

2010-03-21T01:58:00.000+01:00

Retour à Paris, où une mission photo m'attendait le week-end dernier: la chasse aux sanisettes. Les sanisettes, pour ceux qui ne le savent pas, ce sont les toilettes publiques (et gratuites) installées un peu partout dans la capitale. Alors, pour des raisons pratiques, je ne publierai pas de photos du reportage dans cet article. Il faudra attendre. Mais s'il était intéressant de voir la première vespasienne (ancêtre de la sanisette) de la ville, juste devant la prison de la Santé, arpenter Paris, de quartier en quartier et de station de métro en station de métro, était également sympathique. Et fastidieux.

De Raspail à Porte de Champeret, puis Abbesses, puis St Paul... Un week-end entier ou presque dans le métro, à côtoyer touristes émerveillés devant la Tour Eiffel, accordéonistes adeptes des reprises de Comme d'habitude de Claude François (personnellement j'ai préféré la reprise des Doors par un gars qui frottait les cordes de sa gratte sur les rambardes du métro ; plutôt impressionnant), ou bien Parisiens indifférents.

Autant je connaissais l'ambiance très Amélie Poulain des Abbesses, avec ses pavés et la typo très reconnaissable de sa station de métro, autant je connaissais beaucoup moins la rue des Rosiers, à côté de la station St Paul, dans le 4e arrondissement. La rue des Rosiers, et les quelques rues avoisinantes, c'est en fait un quartier juif de Paris, réputé pour ses falafels. Je dis réputé, car quand j'ai vu la queue dans la rue, devant chacun des magasins qui en proposait, je me suis dis «ce sera pour une autre fois». Et tant pis si ça me donnait plus qu'envie. J'y retournerai, j'ai vraiment beaucoup aimé l'ambiance de ce quartier. A la fois calme (rue piétonne) et très animé (beaucoup de gens, surtout le dimanche où tout est ouvert). Et puis il y a quelques restos qui nous ont fait de l'œil. L'appel de la bouffe ne pardonne pas!

Photos à retrouver sur Flickr.

La rubrique cinéma #14 — Un Prophète - A Single Man

2010-03-19T11:59:00.005+01:00

J'aurais mis du temps, mais je serais enfin allé voir Un Prophète, encore diffusé au MK2 Parnasse (75014) le week-end dernier. On ne présente plus Un Prophète, 9 Césars et une nomination aux Oscars cette année. Mais pour ceux qui n'auraient pas suivi, l'histoire est celle de Malik, 19 ans et condamné à six ans. Dès son arrivée, il est enrôlé de force par un clan de Corses, qui règne sur la prison. Malik gagne leur confiance, s'endurcit, et on le suit pendant ses six années de galère carcérale, au fil de ses missions pour les Corses et de ses petites affaires à lui.

Si je vous dis que le film de Jacques Audiard est vraiment une grosse claque de 2h35, je ne vous apprends rien. Oui, mais quand même... Une grosse claque. Tahar Rahim mérite amplement ses deux Césars (César de la meilleure révélation et César du meilleur acteur - une première dans l'histoire des Césars) tant tout sonne juste chez lui. Il en va de même pour le reste du casting, de Niels Aristrup (qui joue César Luciani, à la tête du clan des Corses), à Adel Bencherif (qui joue Ryad, seul ami et contact à l'extérieur de Malik)... A vrai dire, tout sonne juste chez Un Prophète. Décors, ambiance... même les hallucinations de Malik (comment ne pas en avoir) sonnent justes. Tout paraît tellement vrai, d'ailleurs, que cela ne donne pas vraiment envie de passer par la case prison pour vérifier si c'est le cas.

(Photos : Allociné)

Et puis, le lendemain, je suis allé voir A Single Man. L'histoire de George, professeur d'université près de Los Angeles, qui a perdu toute envie de se battre et de vivre comme si de rien n'était, depuis qu'il a perdu son petit ami, Jim, dans un accident de voiture. Lorsqu'il se lève un matin, George se dit que cette journée sera décisive. Sa vie ne peut plus continuer comme ça...

Non, en fait, A Single Man n'est pas qu'une simple histoire. Non. A Single Man est beau. Dans tous les sens du terme, mais surtout au sens esthétique du terme. Normal, puisque c'est Tom Ford, styliste, qui l'a réalisé. Et ça se sent! Tout est parfait dans l'image. Les couleurs, le noir et blanc, les gros plans, les effets de flou, les mises au point... La musique, aussi (notamment Maria Callas chantant O mio babbino - je pourrais facilement écouter cette musique en boucle). Alors certes, Colin Firth joue à la perfection, ce qui lui a même valu le prix d'interprétation masculine à la Mostra de Venise. Mais j'ai surtout vu A Single Man comme une sublime œuvre d'art, esthétique et poétique. C'est beau et ça fait du bien.

(Photos: Allociné)

La rubrique cinéma #13 — The Ghost Writer - Shutter Island

2010-03-11T13:48:00.001+01:00

Hier, j'ai passé un peu plus de quatre heures sur deux îles au large de Boston.

Les deux premières heures, c'était avec Ewan McGregor, qui campe le rôle d'un nègre (en anglais: ghost writer), chargé d'écrire les mémoires de Adam Lang, ancien premier ministre britannique. Pour ce faire, il se rend dans la demeure sur-protégée du ministre, sur une petite île isolée au large des Etats-Unis, où celui-ci a dû migrer après avoir été accusés de crimes graves dans son pays d'origine. Bien que juteux, l'écrivain va vite se rendre compte que son nouveau contrat est également dangereux, et ne sait pas encore trop bien dans quoi il a mis les pieds...

Une petite île paumée, un politicien au passé douteux, un petit écrivain qui n'a rien demandé à personne et un peu de paranoïa... Les ingrédients du thriller sont bien là. The Ghost Writer est un film bien rythmé, au scénario bien construit, même s'il faut parfois bien suivre, sans quoi l'on risque de se demander «qui est qui», «qui a fait quoi», etc. Ewan McGregor y joue parfaitement, comment souvent, mais ce qui contraste pas mal avec sa trop faible prestation de I love you Phillip Morris, où il était quasi absent. The Ghost Writer est un bon thriller, qui se laisse facilement regarder, dans lequel on se laisse facilement embarquer, malgré quelques erreurs visuelles, comme ces incrustations de Pierce Brosman aux côtés de Condoleezza Rice ou sur des photos, tellement bâclées qu'elles en deviendraient presque ridicules. Un petit détail, certes, qui ne change pas grand chose au reste du film.

(Photos: Allociné)

A peine eu le temps de me prendre quelques pâtes à emporter, et j'enchaînais sur deux nouvelles heures, cette fois-ci aux côtés de Leonardo di Caprio sur Shutter Island, le nouveau film de Martin Scorcese. Teddy Daniels, US Marshal, se rend sur Shutter Island, moitié prison haute sécurité, moitié hôpital psychiatrique, d'où l'une des détenues/patientes s'est échappée. Daniels, aidé par un collègue, Chuck Aule, doit alors enquêter sur cette disparition, et faire face à ses peurs et ses souvenirs les plus traumatisants.

Plus qu'un thriller psychologique, Shutter Island est un thriller psychiatrique. Une plongée dans la folie pure. Une plongée à laquelle j'ai totalement accroché, contrairement à quelques critiques que j'ai pu lire et entendre. J'ai trouvé le scénario incroyablement bien ficelé, Leonardo di Caprio excellent. Le reste du casting? Peu importe. Tout tourne autour de di Caprio, l'histoire dépend de lui, il en est la clé. Et Scorcese nous le fait ressentir, de manière crescendo. Car si le début du film s'avère être une banale enquête policière dans les années 50, au fur et à mesure que le film avance, cette enquête devient un détail, pour laisser la place à quelque chose d'autre, à grands renforts de flashback et rêves hallucinants à l'esthétique très aboutie. Sans compter la musique, parfaitement angoissante pour coller au rythme du film. Oui, j'ai adoré Shutter Island, et je ne saurais pas quoi rajouter là-dessus. Il faut le voir. Quitte à en devenir fou.

(Photos: Allociné)

Stereomood, tuning your emotions

2010-03-09T19:55:00.003+01:00

Une petite pause musicale. Car ma vie a beau être faite d'images en tous genres, elle est aussi rythmée par la musique...

Et l'autre jour, on m'a fait découvrir Stereomood, un site d'écoute en ligne de type Deezer (le design s'en rapproche d'ailleurs) au concept assez sympathique : selon votre humeur, le site vous proposera une playlist pour aller avec. Quelque chose de calme ? On vous propose Society de Eddie Vedder. Vous vous réveillez juste ? Someday, des Strokes (j'ai testé, c'est efficace). Ou bien peut-être voulez vous quelque chose de plus vintage (plus mon genre). Jolene, des White Stripes. Entre autres...

Bref, sur Stereomood, il y en a un peu pour tous les goûts, et c'est un puit sans fond de nouvelles trouvailles... Au passage, on peut également se créer un compte, créer ses playlist, proposer des musiques... comme sur Deezer, mais sans la pub.

La rubrique cinéma #12 — Sherlock Holmes

2010-02-27T00:04:00.000+01:00

A ma droite, Sherlock Holmes et son acolyte de toujours, ce cher Dr Watson, les maîtres de l'intrigue policière, toujours prêts à résoudre énigme sur énigme. A ma gauche, Guy Ritchie, sûrement celui qui m'a donné envie de faire du montage vidéo avec ses films Snatch et Arnaque, crime, et botanique. Deux pointures, si l'on veut... Mixez le tout, vous aurez les nouvelles aventures de Sherlock Holmes, sorties au début du mois dans vos salles obscures.

Holmes et Watson, respectivement interprétés par Robert Downey Jr. et Jude Law, enquêtent sur une sombre affaire de magie noire, dans laquelle est impliqué le tout aussi sombre Lord Blackwood. Celui-ci est arrêté, puis condamné à la pendaison, mais promet de revenir, de ressusciter, encore plus puissant. Ce qu'il finit par faire. Holmes et Watson doivent alors enquêter sur cette mystérieuse disparition. Une enquête qui les mènera vers d'autres scènes de crime et d'autres scènes d'action, le tout en plein cœur du Londres du 19ème siècle...

Sherlock Holmes était l'un des films les plus attendus de ce début d'année. Tellement attendu, que je me méfiais un peu. J'y suis donc allé dans l'idée de voir quelque chose de divertissant. Et j'ai été diverti! Plus que je l'espérais. La sauce prend assez vite. Le couple Robert Downey Jr. / Jude Law fonctionne parfaitement, l'un est le yin, l'autre le yang, et les deux ensemble forment un équilibre qui marche bien. On y retrouve également ce que j'aime chez Guy Ritchie, le rythme, la musique entraînante (beaucoup de musique celtique), les scènes de combat filmées en slow-motion, avec le son des côtes qui se fracassent, des mains qui claquent... Oui, les scènes de combat. Car autant oublier tout de suite l'image que vous pouviez avoir de Sherlock Holmes, soit une pipe, une cape grise, une drôle de casquette, et une loupe à la main... Non, le Sherlock Holmes version 2010 est un peu plus brut de décoffrage. Il boxe, est tout le temps à moitié défoncé, s'habille la plupart du temps comme un clochard... Il paraît qu'il est exactement comme le voyait Guy Ritchie lorsqu'il voyait ses aventures à la télé étant petit. Ce qui ne l'empêche pas de tenir toutes ses promesses envers nous. L'image est parfaite, l'humour est là. Pas d'énigme à ce niveau-là, Sherlock Holmes a marché sur moi.

(Photo : Allociné)

Life in Paris #4 — Montparnasse

2010-02-25T21:24:00.000+01:00

Notre ballade parisienne continue dans le quatorzième arrondissement, de Raspail à l'imposante tour Montparnasse, en passant par le cimetière, qui porte le même nom et où de nombreux morts célèbres ont décidé d'y résider à tout jamais.

Il est d'ailleurs assez drôle de voir le film Gainsbourg, vie héroïque au cinéma UGC Montparnasse le samedi, et de voir la tombe de ce même Serge le lendemain, recouverte de choux, de portraits de l'artiste, de tickets de métro, de paquets de gitanes...

Il est agréable, également, de se balader sur le boulevard Edgar Quinet, étonnement calme, qui longe le cimetière. Marcher sur les boulevards Raspail et du Montparnasse, saliver devant les cartes des restaurants, rester en admiration devant cette épicerie russe...

L'immense tour, dont la présence domine le paysage, m'empêche de dire que le quartier a un air de petit village. Mais le simple fait de ne pas prendre le métro, de sortir de chez Blondie, et de marcher, rend la vie parisienne, mouvementée, beaucoup plus agréable.

Photos à retrouver sur Flickr.

La rubrique cinéma #11 — Mother - I love you Phillip Morris

2010-02-17T12:46:00.001+01:00

Restons un petit peu en famille. Car après Brothers, c'est Mother, film coréen de Joon-ho Bong, que je suis allé voir ce week end. L'histoire est celle d'une mère qui vit seule avec son fils de 28 ans, Do-joon, naïf, légèrement attardé, et qui ne supporte pas qu'on le traite de débile. Do-joon est du genre à se retrouver constamment dans de sales situations, parfois dangereuses, jusqu'au jour où l'on découvre le corps sans vie d'une jeune fille. Do-joon est rapidement accusé du meurtre, l'affaire est classée, mais sa mère, qui ne croit pas un seul instant de la culpabilité de son fils, décide d'enquêter elle-même pour découvrir la vérité...

Je suis du genre curieux, mais je n'ai jamais été un grand fan du cinéma asiatique. Au bout d'un moment, il finit par m'ennuyer. Pour Mother, ce fut la même chose. Peut-être était-ce dû à mon état de fatigue, mais au bout d'un moment, je commençais à trouver le temps long. Malgré tout, Mother m'a fait bonne impression. Le jeu des acteurs est excellent. Il sonne vrai, à chaque instant. Et visuellement, ce film est parfait. Certaines séquences sont de vraies œuvres d'art. Dommage que le film ne soit pas aussi rythmé que la bande-annonce.

(Photos: Allocine)

Quoi de mieux qu'une histoire d'amour le jour de la Saint Valentin ? Et comme je n'aime pas faire comme tout le monde, ce n'est pas une histoire d'amour comme les autres que j'ai vue ce dimanche. I love you Phillip Morris nous raconte l'histoire -vraie- de Steven Russel, un homme exemplaire, bien sous tous rapports, mais qui s'est menti toute sa vie. Car bien que marié à une femme et père d'une petite fille, Steven est gay. Suite à un accident de voiture, il prend conscience que sa vie est un mensonge, et décide de tout plaquer : famille, maison, boulot... pour enfin pouvoir vivre comme il l'entend. Sauf que Steven aime le luxe, et que ses poches se vident. Il devient alors un professionnel de l'arnaque aux assurances, ce qui le mène tout droit en prison. C'est là qu'il rencontre Phillip Morris, un co-détenu, dont il tombe follement (si l'on peut dire) amoureux.

Plusieurs bons points à ce film de Glenn Ficarra et John Requa. Premièrement, le retour de Jim Carrey à la comédie. Je ne l'avais pas vu depuis un film nul à en mourir en 2007 (Le Nombre 23), et Eternal Sunshine of the Spotless Mind en 2004, qui n'est pas franchement une comédie. Il y a le fait également que dans I love you Phillip Morris, l'homosexualité n'est pas abordée comme un problème, comme dans Le secret de Brokeback Mountain, ou bien dans Philadelphia, par exemple. Non, ici on a juste un homme qui est fou amoureux d'un autre homme, et qui va tout faire, même les trucs les plus déjantés, pour pouvoir être avec lui. C'est peut-être à cause de ça qu'on a bien failli ne jamais connaître ce film. En voyant le scénario, les producteurs américains auraient d'abord demandé s'il n'était pas possible de changer ce couple homo en couple hétéro, avant de lâcher l'affaire. C'est Luc Besson, et sa société de production, Europacorp, qui a finalement repris les choses en mains et sorti le film. Et le résultat est convaincant. Si vous voulez voir Jim Carrey en slip moulant ou Ewan McGregor (convaincant, lui aussi) en blond peroxydé, c'est le moment ou jamais! Reste maintenant à savoir pourquoi ce film est interdit aux moins de douze ans en France... Peut-être à cause de ce rodéo sauvage avec un grand moustachu? Aaah l'amour...

(Photos: Allocine)

Life in Paris #3 — Use your feet

2010-02-15T17:25:00.002+01:00

« Pourquoi dépenser de l'argent dans un ticket de métro quand on a le temps de marcher. » C'est plus ou moins ce que je me suis dis en arrivant à Gare de Lyon, oubliant au passage qu'il faisait tout de même un peu moins de zéro degré, et qu'à Paris, les distances n'étaient pas les mêmes qu'à Lyon. Tant pis, je me suis lancé.

De la Gare de Lyon à la Bastille et de la Bastille aux magasins de la rue de Rivoli. Le temps de faire quelques amplettes et de prendre toutes les forces qu'il est possible de prendre dans un Big Mac, et on est reparti, passant par Beaubourg, puis continuant à travers le Sentier (le Sentier n'est pas une légende, il y a vraiment des gens qui se baladent avec des portants remplis de fringues à travers les rues). Avant de passer par les passages Jouffroy et Verdeau, et d'arriver à destination, près de Notre Dame de Lorette.

J'aurais mis un après-midi à faire ce petit bout de chemin, à m'arrêter pour prendre une photo, ou à rebrousser chemin parce que je me suis planté de sens. Mais si vous voulez mon avis, on ne voit pas une ville si on ne la parcours pas à pieds.

Photos à voir sur Flickr.

Life in Paris #2 bis — Sunset au Luxembourg

2010-02-12T19:38:00.003+01:00

Pour finir cette agréable journée parisienne (qui m'avait emmenée un peu plus tôt autour de Montmartre), Blondie et moi avons décidé de profiter des derniers instants de soleil aux Jardins du Luxembourg. L'occasion de regarder le coucher de soleil derrière la Tour Montparnasse, de se poser un moment...

Photos à retrouver sur Flickr.

L'occasion également de voir les photos de Lam Duc Hien, photographe vietnamien, dont la série Mékong, histoires d'hommes, était exposée sur les grilles des Jardins du Luxembourg. De nombreuses photos, en couleur ou noir et blanc, qui suivent le fleuve asiatique, du Tibet jusqu'à son delta. Une exposition vraiment agréable à regarder, d'autant plus qu'elle est gratuite à 100% puisque affichée dans la rue. Cependant, j'en parle un peu tard, vu que l'exposition est terminée depuis le 17 janvier, mais vous pouvez toujours retrouver le travail du photographe sur son site.

(Photo: Lam Duc Hien)

La rubrique cinéma #10 — Brothers

2010-02-12T10:36:00.000+01:00

Sam et Grace forment un petit couple parfait. Sam est un Marine qui fait la fierté de son père, ils ont deux filles qu'ils aiment, vont à la messe tous les dimanches... Ce n'est pas vraiment le cas de Tommy, le frère de Sam, qui sort tout juste de prison. Lui, il est le raté de la famille. Sauf que lorsque Sam est porté pour mort lors d'une mission en Afghanistan, c'est Tommy qui va s'occuper de sa belle-sœur et de ses deux nièces. Jusqu'à se rapprocher un petit peu trop de Grace. Et bien évidemment, Sam n'est pas mort, et va être de retour au bercail.

Raconté comme ça, vous seriez en droit de penser que Brothers est un film sur les relations ambiguës que peuvent avoir une femme et le frère de son mari. Ce n'est pas vraiment ça. A vrai dire, avec un peu de recul, je me dis même que cette histoire de frères est assez secondaire, bien qu'elle soit au centre du film. Non, Brothers parle plutôt de la situation psychologique désastreuse dans laquelle peuvent se retrouver les soldats qui reviennent du front après avoir vécu la guerre et la séquestration. Tobey McGuire, ex-Spiderman, y est parfait. Froid, amaigri, le regard vide... Sam fait franchement peur. Jake Gyllenhaal, qui joue son frère, et Natalie Portman, toujours aussi naturellement belle, qui joue sa femme, sont également très bons dans ce film. Pas de fausse note au niveau du casting. Il y a cependant certaines scènes, notamment celles qui sont censées se passer en Afghanistan, que j'ai trouvées surfaite, et pas vraiment réalistes. Je ne sais pas comment cela se passe en réalité (et à vrai dire, par les temps qui courent, je n'aimerais pas le savoir), mais filmer des Talibans dans une jeep, AK47 à la main, à crier Allah akbar tout le temps, c'était presque trop cliché. C'était le seul bémol du film. A noter également le rythme du film, que j'ai trouvé intéressant. Pendant plus d'une heure, on va et vient entre les scènes de vie de famille en Amérique, et la galère en Afghanistan, mais sans qu'il y ait vraiment quoi que ce soit qui bouge. Je ne dirais pas qu'on s'ennuie, mais on attend qu'il se passe quelque chose. Puis c'est le retour de Sam, et là, la tension augmente, augmente encore, jusqu'à l'une des dernières scènes, dont l'intensité m'a littéralement scotché à mon siège.

Je suis sorti du cinéma avec l'impression d'avoir vu un vrai bon film. Un bijou qui tournerait au diesel, un peu lent au démarrage, mais excellent à la fin. Et qui m'a laissé un arrière-goût de malaise pendant un petit moment.

(Photos : Allociné)

Star Wars, by Cédric Delsaux

2010-02-09T20:22:00.000+01:00

L'équipe de Fubiz aurait-elle regardé M6 hier soir, qui diffusait l'épisode III de Star Wars? Peut-être, à en croire leur nouvel article, où le travail de Cédric Delsaux est à l'honneur. Le photographe s'est amusé à reproduire l'univers du film au milieu de notre univers à nous, fait de routes, de bâtiments en construction, de bureaux... Les photos, prises à Dubaï, sont à mi-chemin entre le monde de la science fiction et le monde réel. Le résultat est aussi impressionnant qu'amusant.

D'autres photos sont à voir sur le site de Cédric Delsaux.

Assignment Chicago: 100 trucs pour 100 photos

2010-02-04T22:42:00.000+01:00

Alex Garcia est photographe au Chicago Tribune. Parallèlement à ça, et avec l'accord du journal, il tient le blog Assignment Chicago, où il publie de nombreuses photos qu'il fait soit pour le boulot, soit pour lui, au détour de ses déplacements dans la ville.

Hier, Assignment Chicago fêtait son 100e article, et à cette occasion, Alex Garcia nous proposait un article plutôt original intitulé 100 tips for 100 photos. Traduisez par 100 trucs pour 100 photos (pas difficile, mais on ne sait jamais). Le photographe propose ainsi de revenir sur les petits "trucs" qui ont fait que chacune des photos qu'il a publiées mérite d'apparaître sur le blog. Cent petites leçons de photo qui peuvent s'avérer pratique. Bien sûr, il faut maîtriser un peu l'anglais pour tout comprendre.

Alex Garcia finit son 100e article par le 100e commandement : rules in photography are often broken to great achievement. Qu'on pourrait traduire -il me semble- par « les règles en photographie sont souvent détournées pour pouvoir faire de grandes choses ».

La rubrique cinéma #9 – In the air

2010-02-03T13:45:00.000+01:00

Que penser de In the air, le nouveau film de Jason Reitman, réalisateur du très bon Juno. D'un côté on a la bande-annonce. D'abord entraînante, rythmée par I am a passenger de Iggy Pop, on finit par se demander ce que vient foutre Clooney dans ce qui a tout l'air d'être un film assez naze. Et puis de l'autre côté, il y a les 6 nominations aux Golden Globes et les 6 nominations aux Oscars, qui jouent pas mal dans la balance. Du coup, on teste.

Le premier aperçu, avant même d'entrer dans la salle, fout le vertige. Jamais l'Astoria n'avait été aussi rempli. Tout le monde veut apparemment voir George Clooney dans le rôle de Ryan Bingham, un homme dont le métier est voyager sans cesse à travers le pays, collectionner les cartes de fidélité du Hilton et de Hertz, et accessoirement, de licencier des gens pour le compte d'employeurs qui n'ont pas le courage de le faire eux-mêmes. Et à vrai dire, jusque là, il est assez jouissif de voir George Clooney jouer les cyniques de première, à la répartie bien cinglante, le sourire Nespresso toujours de rigueur. What else. Puis Ryan Bingham rencontre Alex Goran, une femme de son âge, qui a le même train de vie que lui, qui pense pareil que lui, qui a du coup le même agenda que lui (puisqu'ils se retrouvent dans leurs luxueuses chambres d'hôtel au gré de leurs déplacements). Bref, une femme qui est lui, mais tout en étant une femme. Vous me suivez?

Et à partir de ce moment, In the air commence à se traîner un petit peu. J'ai aimé George Clooney en licencieur cynique, toujours à droite à gauche et sans attache, sans autre but que de collectionner des Miles. J'ai moins aimé George Clooney en homme amoureux, prêt à se sédentariser, à renoncer à ce qu'il est, à changer de vie... C'est trop, et ça sonne faux. En fait, on a un peu cette impression que le film a été bâclé sur la fin, ce qui se voit d'ailleurs sur la scène finale (dont je ne dirai rien de plus). Jason Reitman s'est-il soudain rendu compte qu'il n'avait pas le temps de finir, ou bien n'en avait-il plus les moyens? Ou bien est-ce qu'il s'est souvenu qu'il avait rendez-vous ailleurs? Quoi qu'il en soit, on reste sur sa faim. J'ai lu dans La Tribune de Lyon (pas vraiment ma référence en terme de critique ciné -pas vraiment ma référence tout court en fait, disons que ça se ~~lit~~ regarde) que George Clooney est meilleur quand il se prend des pianos sur la tête dans les pubs Nespresso, parce qu'au moins, il a John Malkovitch en face de lui. C'est pas faux. Sans Clooney, In the air ne serait sûrement qu'un film qu'on oublie tout de suite après la sortie du cinéma. Heureusement, grâce à lui, on passe un bon moment. Au moins pendant une heure. Merci George.

(Photos : Allocine)

Life in Paris #2 — Autour de Montmartre

2010-01-31T19:13:00.006+01:00

Deuxième sortie photographique dans Paris, autour de Montmartre, haut lieu touristique de la ville parmi tant d'autres. Et cette fois-ci, pas de neige ni de verglas, mais un grand soleil, et quelques nuages pour donner du relief au ciel parisien.

Alors on évite les vendeurs à la sauvette et les portraitistes, et on dégaine les appareils. On déambule autour du Sacré-Cœur, on se ballade sur les pavés, et on se dit que comme quartier, y'a pas plus typique. On croise Monsieur Chat. On rigole en silence lorsqu'on croise ceux qui galèrent à monter les escaliers à pied, mais on se dit plus tard qu'ils ont mieux fait que ceux que l'on voit dans le petit train touristique qui arpente les rues. Et nous revoilà en haut de la rue de Steinkerque, mais ceux qui jouaient à des jeux d'argent au milieu de la rue, sur des cartons empilés, de grosses liasses de billets à la main, ont disparu. Je ne les ai pas pris en photo. Risqué. Alors on se ballade encore un peu dans Paris, et on va à pied jusqu'à Opéra, en passant par Notre Dame de Laurette et le Théâtre Mogador.

Jusqu'ici, le temps de Paris n'a pas été trop clément avec moi. Alors quand le soleil pointe le bout de ses rayons, on sort et on en profite. Et ça fait assez plaisir.

Photos à voir sur Flickr.

La rubrique cinéma #8 – Gainsbourg (Vie héroïque)

2010-01-26T14:58:00.008+01:00

Gainsbourg (vie héroïque) - C'est l'histoire du jeune Lucien Ginsburg, passioné de peinture, forcé de porter l'étoile jaune dans les rues de Paris. Plus tard, Lucien fera du piano bar pour arrondir ses fins de mois, avant de devenir le Serge Gainsbourg que tout le monde connaît. En fait, c'est l'histoire d'une icône au travers de ce qu'il aimait sûrement le plus au monde : les femmes.

Joann Sfar, dessinateur de BD à la base, le dit tout de suite: ce n'est pas un film, c'est un conte. La poésie et l'imaginaire sont omniprésents dans ce biopic assez peu commun. Si bien que, pendant la première partie du film, qui relate la vie du petit Lucien, il est parfois dur d'accrocher. On se sent perdu. On a regardé la bande annonce avant de venir (géniale, au demeurant, et à retrouver plus bas), et on ne comprend pas forcément pourquoi cela prend autant de temps d'en arriver à la musique. C'est peut-être une réaction de novice, mais après tout, je ne suis né que 5 ans avant sa mort. Et puis, au fur et à mesure que le film avance, on avance en même temps. On en vient même à comprendre les délires schizophrènes de Gainsbourg. Cependant, il faut, je pense, savoir un peu qui était et ce qu'était Gainsbourg pour comprendre certaines scènes.

C'est surtout du côté des acteurs -et surtout des actrices- que Gainsbourg (vie héroïque) brille. Car elles sont parfaitement interprétées, les muses de Gainsbourg. Anna Mouglalis en Juliette Gréco, Laeticia Casta en Brigitte Bardot, Lucy Gordon en Jane Birkin... Toutes sont plus convaincantes les unes que les autres, on comprend bien que Serge Gainsbourg (interprété au poil par Eric Elmosnino) soit tombé sous leurs charmes. La musique, mythique, permet elle aussi de donner encore un peu plus vie au film. Le Poinçonneur des Lilas, La Javannaise, Initals BB, Je t'aime... moi non plus, ou encore La Marseillaise version Kingston, Jamaica...

En tant que premier film, le pari de Joan Sfarr était plutôt risqué. Il en ressort une belle fresque biographique et poétique. Nous on en sort en sifflotant Initials BB. Le pari est donc plutôt réussi.

(Photo: Allocine)

Be Stupid, la nouvelle campagne de pub Diesel

2010-01-22T00:24:00.001+01:00

Aujourd'hui, j'ai découvert un nouveau site, que j'ai épluché toute la journée au boulot (un peu comme je l'avais fait avec Phototrend). Ce nouveau site, Fubiz, est, je cite, «axé sur les sujets du monde graphique, de la culture urbaine, des produits tendances et des arts numériques». Leur baseline (c'est aussi eux qui le disent comme ça, je ne le dis pas pour étaler ma culture en terme de termes techniques) : Daily dose of inspiration. Et ma foi, ça marche assez bien! J'y ai vu beaucoup de choses graphiquement excellentes !

Et entre autres (je pense qu'il y en aura beaucoup d'autres) la nouvelle campagne de pub Diesel. Enfin... graphiquement, ce n'est pas non plus le summum, mais les situations et les slogans (Smart may have the brains, stupid has the balls / Smart critiques, stupid creates / etc) sont eux vraiment bons ! Vous trouverez mes préférés ci-dessous, les autres sont à découvrir en cliquant ici.

Life in Paris #1 ─ Un dimanche au Luxembourg

2010-01-20T13:46:00.002+01:00

Depuis le début du mois, Paris est devenu mon nouveau terrain de jeu. Un immense terrain de jeu, avec plein de trucs à faire, de lieux à découvrir, et de gens à observer... Pour comprendre mon ethousiasme, rappelez-vous quand vous étiez gosse (ou bien c'est peut-être encore d'actualité), lorsque vous commenciez un jeu vidéo, que vous aviez tout un univers à découvrir et que vous vouliez tout tester. Pour moi c'est la même chose. Mais dans le monde réel. Je veux -je vais- tout faire, tout voir. Et bien sûr tout photographier.

Première sortie le 10 janvier aux Jardins du Luxembourg, à cinq minutes à pieds de la collocation/loft/atelier d'artiste de Blondie. Pratique. Les jardins étaient recouverts de neige, et les trottoirs de verglas. Moins pratique. Les Jardins du Luxembourg un dimanche après-midi (neigeux, qui plus est), c'est assez drôle à voir. Il y a les familles au grand complet, qui sortent les poussettes et autres marmailles après le repas dominical. Il y a les couples (nombreux!) qui se baladent amoureusement, main dans la main. Il y a évidemment les touristes, omniprésents, qui prennent le sénat en photo (avec le flash - sacrilège!). Mais le plus drôle reste les enfants. Ce dimanche-là, j'y ai vu (et surtout entendu) des choses assez étonnantes! Comme ce gamin d'une dizaine d'années, dans le Jardin Marco Polo (juste avant d'arriver aux Jardins du Luxembourg), qui dit d'un air autoritaire à un autre gosse, plus jeune, qu'il est trop lent pour ramasser la neige, qu'ils auront jamais le temps de finir leur bonhomme de neige, et que si ça continue, il faudra le changer de poste. Dans le même style, dans les Jardins du Luxembourg cette fois, je vois des gosses se séparer et échanger par talkie-walkie la position des endroits les plus enneigés. Ils ont dix ans, mais parlent déjà comme des petits chefs d'entreprise ou des associés. Etrange...

Le reste des photos sont à voir sur Flickr.

La rubrique cinéma #7 – Invictus

2010-01-19T13:40:00.000+01:00

Pour cette septième rubrique cinéma, on prend les mêmes que pour la sixième et on recommence. Même arrêt de métro, même resto japonnais, même menu, et même cinéma. Seuls la salle ("prestige") et le film changent.

Cette semaine, Invictus nous plonge dans l'Afrique du Sud post-apartheid. Nous sommes en 1994, Nelson Mandela a été libéré, puis élu président, et a pour mission de réunifier le pays. Mission pour le moins compliquée lorsque pendant des années, Noirs et Blancs ont été en conflit. Mandela, qui ne veut pas basculer dans l'excès inverse (passer d'un pays pro-Blancs à un pays pro-Noirs), décide alors de tout miser sur l'équipe nationale de rugby (plus que faiblarde!) lors de la Coupe du Monde qui se déroulera en 1995, à domicile, et ce afin de faire renaître un sentiment de fierté et d'unité parmi les sud-Africains.

A ce que j'ai pu lire sur divers blogs de la Toile, Invictus divise. On reproche beaucoup de choses à Clint Eastwood, le réalisteur, dont certaines sont, selon moi, plus vraies que d'autres. Il est vrai que Invictus ne ressemble en rien à Gran Torino ou Mystic River, noirs de chez noirs. Ici, on est verse plutôt du côté pacifique, gentillet... Il est vrai également que Matt Damon, dans le rôle de Pienaar, n'est pas au meilleur de sa forme, bien que bodybuildé ! Un peu terne, contrairement à Morgan Freeman en Mandela (même si Mandela est plus petit et trapu que Freeman - c'est là leur seule différence). On lui reproche également sa longueur. Il est vrai que Invictus est peut-être moins rythmé que les anciens films de Eastwood, mais il n'empêche qu'on ne voit pas passer les 2h12.

Oui, c'est un Eastwood bien différent de ce qu'on a pu voir auparavant. Presque trop gentil, et je pense que c'est la seule vraie fausse note de Invictus. On se doute que la période post-apartheid n'a pas été si facile que ça (les sifflets dans les stades n'ont à mon avis pas été les seules barrières à l'unité sud-africaine). Dommage, on aimerait voir plus d'agressivité, alors qu'on nous présente un film assez lisse. Pour autant, il a beau être lissé, il se regarde très bien ! J'ai particulièrement aimé la façon dont ont été filmés les matches, caméra à l'épaule, sous la mêlée, et le son, incroyable, des chocs entre joueurs, épaules contre épaules, plaqués au sol. On est vraiment dedans. Je ne reviens pas sur la prestation de Freeman, que j'ai vraiment trouvé excellent dans un rôle qui a été fait pour lui.

Contrairement à ce que j'ai lu sur le Net, j'ai aimé Invictus. Ce n'est peut-être pas un très bon Eastwood, mais c'est un bon film !

(Photo: Allocine)

La rubrique cinéma #6 – Bliss

2010-01-12T14:01:00.001+01:00

Samedi soir, après un menu sushi/brochette avalé en vitesse au restaurant Yagiu (13 rue Grégoire de Tours, 75006 Paris - 01 43 54 01 11 - des menus et bien remplis pour des prix plus que raisonnables), rendez-vous dans une salle pleine de l'UGC Danton pour aller voir Bliss, le nouveau film de Drew Barrymore.

Bliss Cavendar a 17 ans, vit au Texas, est plutôt jolie mais a deux passe-temps: les concours de beauté imposés par sa mère, et servir des burgers aux bouseux du coin. Et Bliss, elle, veut quelque chose de plus palpitant. Compréhensible... C'est en faisant du shopping à Austin, la ville la plus proche, qu'elle trouve un prospectus pour une course de roller-derby, une course de rollers où des filles en mini-short, wonderbra, casque et protèges-poignets se mettent des beignes au milieu de l'arène. Bliss y embarque sa meilleure (et seule) amie, Pash, et y découvre que le roller-derby sera son nouveau dada! Le tout dans le dos de ses parents, dont la mère, ultra-conservatrice, pourrait bien avoir une crise cardiaque si elle l'apprenait.

Bliss... A voir, ne serait-ce que pour Ellen Paige, aussi fraîche, pétillante, et innocemment drôle que dans Juno. Ne serait-ce que pour les shorts en jean de Andrew Wilson (dit Razor - le coach) ou pour Drew Barrymore, tarée, ne rechignant jamais devant une bonne baston. Ne serait-ce que pour la musique, un savoureux mélange de Radiohead, MGMT, The Strokes... qui rythme bien le film. Ne serait-ce que pour ce que j'ai jugé comme l'un des plus beaux baisers du cinéma depuis fort longtemps (en fait je ne me rappelle pas avoir vu pareille scène avant ça).

Vous le voyez, les raisons d'aller voir Bliss sont nombreuses. Certes, le scénario est parfois (je dis bien parfois) cousu de fil blanc. Je rappelle tout de même qu'il s'agit d'une comédie américaine. Mais en allant voir Bliss, au moins, pas besoin de faire marcher sa cervelle, il suffit de se laisser bercer. Et parfois, ce n'est pas plus mal! Seulement regarder le film, sourire, rigoler... Je n'en demandais pas plus.

( photo : Allociné )

La rubrique cinéma #5 – La Merditude des Choses

2010-01-06T13:29:00.001+01:00

C'est un film belge, La Merditude des Choses, de Felix Van Groeningen, qui inaugure les rubriques cinéma de 2010.

Ne vous fiez pas aux apparances. Ce n'est pas parce que c'est belge que c'est drôle. Ce n'est pas parce que l'affiche présente un homme nu sur son vélo de facteur que c'est drôle. Tout du moins, si certaines scènes sont comiques, l'histoire de Gunther Strobbe, 13 ans, l'est moins. La vie de Gunther est compliquée. Il vit chez sa grand-mère, qu'il considère comme sa mère (qui l'a abandonné on ne sait trop pourquoi), avec son père et ses trois oncles, tous plus ivrognes les uns que les autres. En plus, Gunther porte la nuque longue.

Alors oui, on rigole en regardant La Merditude des Choses. On rigole même beaucoup, mais ce n'est pas drôle. Car on sent que le jeune Gunther souffre de vivre dans un tel univers, de voir son père dans un tel état de déchet humain, de le réveiller dans son vomi (mangé par les chats - c'est l'aspect comique), quand il n'est pas violent. Et c'est peut-être là la force de ce film. L'ambiance est à la fois grave et légère. Le spectateur (moi, en l'occurence) est parfois amené à remettre en question ses moments de rigolade : « C'est quand même super glauque, là ! Fallait peut-être pas rire maintenant ! ». D'un point de vue plus technique, le film est également une réussite. J'ai aimé la couleur un peu terne de l'image, qui nous plonge encore plus dans la Belgique profonde des années 80 (le bled s'appelle quand même Trouduc-les-Oyes), en alternance avec des images en noir et blanc, comme filmées par une vieille caméra. C'est peut-être un détail, mais il est important pour moi que mon oeil accroche à l'image.

Cette semaine, je recommande donc vivement La Merditude des Choses, comédie dramatique politiquement ultra incorrecte. Je le déconseille tout de même après une beuverie...

( photos : Allocine )

Sur le quai

2010-01-04T20:55:00.001+01:00

Je pense que c'est dans n'importe quelle gare pareil. Le dimanche après-midi a toujours un côté un peu spécial. C'est la fin du week-end. Les gens rentrent chez eux en se disant que demain, c'est lundi, et qu'il va falloir se motiver pour aller bosser. On y voit beaucoup d'amoureux qui se séparent, pour plus ou moins longtemps, s'embrassant entre les portes d'un TGV. L'un s'en va, l'autre reste.

Oui, un dimanche après-midi à la gare, ça craint.

Photos à retrouver sur Flickr.

Une décennie d'images

2010-01-02T19:05:00.002+01:00

Au lendemain de 2009, le site de Reuters nous propose de revenir sur les images qui ont fait la première décennie des années 2000. Attaques du 11 Septembre, guerres en Irak et Afghanistan, tsunami et cyclone Katherina, prise d'otages de Beslan (pour l'instant, rien de bien joyeux), mais encore Usain Bolt, quelques people et l'élection de Barack Obama. Tout y est. Dix ans de photo-journalisme.

Est-ce parce que les journalistes parlent (et donc photographient, dans ce cas-là) plus souvent des moments durs -conflits, catastrophes naturelles...-, ou bien vit-on vraiment une drôle d'époque? Je ne sais pas, sûrement les deux, mais vous le verrez, cette décennie en images est parfois difficile à supporter.

Voici quelques extraits de ce diaporama, que vous pouvez voir en intégralité en cliquant ici. Au passage, je vous recommande de regarder régulièrement le site de Reuters, qui proposent vraiment des photos intéressantes.

Des sauveteurs sortent un blessé des décombres du World Trade Center (septembre 2001)

Une femme, en pleurs, est à la recherche de sa fille de 4 ans, après un séisme dans la province chinoise de Beichuan (mai 2008)

Une figurine en mousse, devant un tableau du DAX, à Franckfort (septembre 2008)

Un migrant africain sur une plage des îles Canaries devant le regard des touristes (mai 2006)

Usain Bolt bat le record du 200m aux J.O. de Pekin (août 2008)

Barack et Michelle Obama lors d'un meeting (juin 2008)

2010

2010-01-02T17:36:00.002+01:00

A tous, une bonne année 2010, pleine de bonnes choses et surtout, pleine d'images !

La rubrique cinéma #4 ─ Gamines - Les Chats Persans

2009-12-29T22:21:00.000+01:00

Deux films cette semaine dans la rubrique cinéma. Car qui dit fêtes de fin d'année dit plus de temps. Qui dit plus de temps dit plus de cinéma. Et qui dit plus de cinéma dit... euhm... Bref cette semaine, deux films : Gamines, de Eleanore Faucher et inspiré du roman de Sylvie Testud, et Les chats persans, de Bahman Ghobadi.

Gamines est le film tiré du roman autobiographique du même nom de Sylvie Testud. L'histoire est donc celle de Sybille (et non pas Sylvie) et de ses sœurs Corinne et Georgette. Leur mère, jouée par Amira Casar (assez remarquable!), tente de protéger ses filles contre un père qu'elles ne connaissent pas, tandis que celles-ci cherchent à en savoir plus sur lui.

L'absence du père vue par les yeux de l'enfant... Le thème est bien abordé, mais le film reste assez inégal. Les deux premiers tiers, qui racontent l'enfance des trois sœurs, est plutôt sympa, souvent drôle. L'école, les rues pentues de la Croix Rousse, les colonies de vacances, le voyage en Italie... On s'ennuie rarement, il y a une bonne dynamique. Le dernier tiers se passe de nos jours. Les filles ont grandi. La petite Sybille a percé dans le théâtre et le cinéma. Hélas, ce dernier tiers a tendance à être longuet. On se demande parfois pourquoi certaines scènes durent autant. Dommage...

( Photos : Allociné )

L'histoire des Chats persans est celle de Negar et Ashkan, deux jeunes musiciens iraniens qui, à leur sortie de prison, décident de chercher d'autres musiciens afin de compléter leur groupe de indie rock et partir en Europe pour faire des concerts. Nader, un homme qui dit connaître tout le monde dans Téhéran et plus encore, leur propose un coup de main et parcourt la ville pour trouver passeports, visas, et musiciens qui permettront à Negar et Ashkan de sortir de la clandestinité.

Ce film est une drôle de surprise. Non pas par le scénario, qui en lui même n'a rien d'extraordinaire, peut-être même n'est-il pas vraiment abouti. Mais les images... Les images sont impressionnantes ! J'ai vu Téhéran comme jamais je n'avais vu cette ville auparavant. Comme jamais on ne la voit à la télévision, en tout cas. Côté musique, la B.O. assure, forcément. D'ailleurs, on pourrait un peu comparer le film à un énorme clip, mais qu'on ne se lasse pas de regarder.

Voilà un très bon film à découvrir, ne serait-ce que pour la prouesse du réalisateur, Bahman Ghobadi, qui a tourné clandestinement en 17 jours ! Chapeau, monsieur...

( Photos : Allociné )

Retour en Lumières

2009-12-27T12:35:00.000+01:00

Entre la dinde de Noël et les remontées mécaniques, je vous invite à revenir un instant sur la Fête des Lumières. Après, promis, j'arrête, mais j'avais dis que je reviendrais quand le reportage photo serait en ligne, et c'est chose faite.

Quatre nuits dans Lyon passés en revue. Du bien et du moins bien. Les photos sont à voir en cliquant ici.

Je vous laisse finir votre bûche, désormais...

De la neige

2009-12-18T23:10:00.000+01:00

Rappelez vous, c'était le 19 novembre. 21°C à Lyon. Un record. Un mois plus tard, peut-être le Sommet de Copenhague a-t-il fait son effet, peut-être que le réchauffement climatique n'est qu'un vague souvenir du passé, mais les températures sont négatives, les doudounes sont de sortie, et cerise sur le gâteau, il neige. Oui, il neige, c'est l'hiver. Normal? Pas tant que ça, à en croire BFM TV, qui ce matin envoyait une de ses journalistes sur une sortie d'autoroute au nord de Mâcon pour commenter la météo en direct.

Mais il faut dire les choses. La neige joue sur le moral. Elle nous renvoie à l'âge de cinq ans, à l'époque de l'insouciance, elle apaise et donne une légère sensation de bien-être. La neige, elle est cool. Ce matin quand j'ai vu la neige par la fenêtre, et déjà hier lorsqu'un léger voile blanc recouvrait la route à l'aéroport, j'ai moi-même eu cette réaction enfantine. « Trop bien ! » Du coup, je me suis baladé, appareil en main, histoire d'immortaliser le moment. Parce que faut pas croire, ça va pas durer. La neige à Noël n'existe plus depuis une quinzaine d'années. Dans une semaine, il fera 10°C et pleuvra des cordes.

Alors autant savourer ce moment, et se régaler un peu devant le spectacle de la neige à Saint Jean, Bellecour, ou au-dessus de la Saône. La nature est parfois joliment faite.

Photos à retrouver sur Flickr.

Poladroid : l'application vintage

2009-12-13T18:15:00.000+01:00

Je suis, depuis deux semaines, l'heureux acquéreur d'un joli petit MacBook Unibody 13", et signe par la même occasion mon grand retour chez Apple, après quelques années d'errance sur PC. Adieu, donc, le vieux Sony Vaio, dont le bruit ressemble à celui d'un réacteur d'avion et dont la batterie ne tient même plus le temps d'un épisode de South Park. Enfin... Adieu, pas tout à fait, puisque le PC me sert toujours, pour le stockage et pour certains logiciels (comme Adobe Première, par exemple) que je n'ai pas encore sur Mac.

Mais si je vous parle de mon nouvel ordinateur, c'est surtout pour vous faire découvrir une application géniale que j'ai trouvée grâce au blog phototrend.fr, et avec laquelle je m'amuse beaucoup depuis quelques jours. Poladroid, c'est le nom du logiciel, permet tout simplement de créer, à partir de photos numériques, des polaroids très réalistes! Effet vintage assuré. Le fonctionnement est simple : glissez la photo d'origine dans l'appareil qui apparait sur votre écran, et celui-ci vous sort un polaroid qu'il ne vous reste plus qu'à attraper et à secouer pour faire apparaître l'image. Magique. C'est comme dans l'ancien temps...

Vous pouvez télécharger ce logiciel gratuitement en cliquant ici. Les utilisateurs de PC ne sont pas en reste puisqu'il existe aussi une version pour eux, mais l'avertissement qui accompagne le téléchargement est assez significatif : « Beware : all bugs/issues have to be reported in the forum. That release is the first BETA (with probably some bugs). New updates are coming... » Voilà qui en dit long.

Le site a même un groupe sur Flickr, qui regroupe à ce jour près de 15 000 membres. En effet, nous sommes nombreux à être nostalgiques de cet appareil, très vintage aujourd'hui (peut-être est-ce la raison de son retour en grâce), qu'était le Polaroid, dont la fabrication s'était arrêtée en 2007, suivi par l'arrêt de fabrication des films un an plus tard.

Fête des Lumières : premier debriefing

2009-12-09T19:59:00.000+01:00

Hier s'achevait la 11ème édition de la Fête des Lumières. Une grande fête, répartie sur quatre jours, où s'illuminent les murs de la ville, où la population est démultipliée (l'année dernière, 4 millions de visiteurs déambulaient dans les rues pour l'occasion), et dont le point d'orgue est le 8 décembre, et les lumignons que les Lyonnais mettent à leurs fenêtres (ou du moins sont censés le faire). La fête est donc finie pour cette année, et j'ai presque envie de dire que ce n'est pas dommage. Je suis épuisé. Marcher, parfois sous la pluie, avec tout son matériel, écumer la ville pour tout voir, n'est pas vraiment le problème. Non, le problème, c'est surtout la foule. 4 millions de personnes dans les rues de Lyon, cela ne passe pas vraiment inaperçu. Et comme on veut tout voir, on s'engouffre quand même dans la masse, on joue des coudes, on marche sur des pieds, et ça, c'est fatiguant. Mais aujourd'hui, 9 décembre, on en a enfin fini, et il est l'heure de faire un petit debriefing, et voir ce qu'il en a été de cette Fête des Lumières, cru 2009.

Les moins

Autant commencer par ce qui m'a le moins plu. Cela me permettra de finir sur une bonne note. Car comme chaque année, s'il est possible de s'émerveiller devant certaines choses, la déception peut également être au programme. Commençons.

L'organisation et la gestion du monde. Ça, on y peut rien, et chaque année c'est la même chose. Du monde s'agglutine un peu de partout, la rue Saint Jean est impraticable, tout comme l'accès au funiculaire. Cela passerait presque inaperçu, mais lorsque l'on voit cette file de plusieurs mètres de long, dehors, ces gens qui attendent de pouvoir prendre le funiculaire et monter à Fourvière, on est quand même en droit de se demander s'il n'y a pas un problème de communication. On ne leur a donc pas dit, à tous ces gens, que la basilique de Fourvière a beau être en haut de la colline, elle reste à un gros quart d'heure de marche (ok, disons 20 minutes), alors qu'en restant bêtement dehors à faire la queue sous la pluie, ils en ont pour une bonne heure ? Non, effectivement, je crois qu'on ne leur a rien dit.

La place des Terreaux. Nouveauté, cette année : la fermeture de la place des Terreaux. Allez comprendre pourquoi, les organisateurs ont décidé qu'il n'y aurait qu'un seul accès possible. Du coup, un gros bordel pour entrer sur la place. Les CRS, à qui tout le monde venait demander par où entrer, nous ont eux-même expliqué qu'ils ne comprenaient pas franchement pourquoi avoir restreint les accès. Le spectacle en lui-même était sympa, un mise en lumière de l'Hôtel de Ville et du Palais Saint Pierre autour du thème des temps (celui qui passe, et celui qu'il fait), mais y accéder était tellement difficile que le plaisir en était presque gâché.

Les places fortes délaissées. Déception également en découvrant que certains endroits proposaient quelque chose d'assez moyen (comme la place des Jacobins ou les Célestins), voire même rien du tout (Maison des Avocats ou Place du Change par exemple). Je m'attendais à trouver quelque chose d'assez sympathique, plutôt enthousiaste après ce qui y avait été fait en 2008 (les photos sont à voir en cliquant ici). Dommage.

La Fête des Lumières en mode écolo. Oui, c'est un petit peu difficile à regretter. Mais les ampoules basse consommation qu'ils ont installé un peu partout en rendaient pas grand chose. Du coup, ma première impression était de me dire « Merde, ce que c'est fade! » La basilique de Fourvière, vue depuis les quais, n'avait pas l'éclat de l'année dernière. Et ce n'est qu'un exemple parmi d'autres. Encore une fois, dommage. Mais bon. Si c'est pour la bonne cause...

Les plus

Dieu merci, il y en a. Sinon, autant tout arrêter maintenant, ça fera économiser une somme conséquente à la ville. Non, heureusement qu'il y avait aussi du bon, cette année.
Le feu d'artifice du 14 juillet. Avec un peu de retard, soit. Il n'avait pas pu être tiré le 14 juillet en raison des orages qui avaient éclaté à Lyon toute la journée, et devait donc être tiré pour la Fête des Lumières. Quand il a commencé à pleuvoir, dimanche 6 décembre, je me suis un peu inquiété. Je me suis dis qu'ils allaient encore le reporter. Et puis finalement, c'est un superbe feu d'artifice auquel on a assisté, depuis la place Rouville, sur les Pentes de la Croix Rousse, pour ma part.
Les Pentes de la Croix Rousse. Justement. Déjà l'année dernière, les Pentes étaient le théâtre d'animations assez sympathiques! Cette année, la Croix Rousse n'a pas failli à sa réputation. De grosses fleurs multicolores en haut de la montée de la Grande Côte, ambiance conviviale au village des créateurs, passage Thiaffait, Expérimentations Étudiantes aux alentours de la rue du Griffon, ou même la place Louis Pradel (vraiment la toute fin des Pentes) devenue un immense jardin pour l'occasion. Il y avait des choses à voir et à photographier dans cette partie de la ville.
Saint Jean et quelques bonnes idées. Saint Jean, toujours au top. Il est rare que je sois déçu par les illuminations de la place Saint Jean. Cette année, le thème était "Les Bâtisseurs", et illustrait de manière poétique comment avait été construite la cathédrale. Il y a également eu quelques bonnes idées, cette année, comme cette guirlande lumineuse, qui partait de la place Saint Jean et qui montait jusqu'à la colline de Fourvière, comme un parcours à suivre (que je n'ai pas suivi, vu le monde qui grimpait via les escaliers de la montée des Chazeaux), ou bien cet immense 8 qui se dessinait sur la Tour du Crédit Lyonnais. De bonnes idées qui relevaient un peu cette édition 2009 un peu fade.

Voilà pour ce qui est du débriefing. Un peu en bémol, soit, mais je vous rassure, je reste quand même un grand fan de cette fête à la lyonnaise, qu'aucun photographe du coin ne se permettrait de renier. Sinon, je n'aurais pas passé quatre soirées dans le froid, et risqué une belle pneumonie au passage. Allez, c'était pas si mal. On verra bien ce qu'il se passera en 2010.

Ce n'est évidemment qu'un petit aperçu des photos que je mets en ligne pour le moment. Je mettrai le reste sous peu sur le site, et ne manquerai pas de le rappeler.

La rubrique cinéma #3 ─ La Route

2009-12-08T17:12:00.007+01:00

Suis-je obsédé par la fin du monde? Je ne crois pas. Cependant, à en croire mes choix de films en ce moment, on est en droit de se poser la question. Après 2012, c'est La Route que je suis allé voir, une fin du monde plus violente et macabre que le film doux et niais de Emmerich.

La Route, adapté du roman homonyme de Cormac McCarthy, prix Pulitzer en 2007, raconte le parcours d'un père et son fils dans un monde post-apocalyptique. Le monde a explosé, sans qu'on sache trop pourquoi, et n'est désormais plus que cendres et désolation. Quand à l'humanité, elle est devenue tout ce qu'il y a de plus inhumain. Dans le monde de demain, il y aura trois catégories de personnes : les "gentils", ceux qui tentent de survivre en errant et mangeant ce qu'ils trouvent ; les "méchants", ceux qui tentent de survivre en mangeant les "gentils" ; et les autres, qui préfèrent se pendre ou se tirer une balle plutôt que de voir tout ça.

Suicide collectif et cannibalisme. On est dans le glauque et le macabre. J'ai largement plus accroché à cette fin du monde qu'à celle de 2012, mais pour autant, je ne savais pas vraiment quoi penser de ce film en sortant. J'étais plutôt mal à l'aise. Pendant près de deux heures, le film nous plonge dans un univers grisâtre, embrumé, et violent, alors se retrouver dans la foule de la Fête des Lumières en sortant, ça peut faire un choc ! Un choc moins violent que certaines scènes du film, toutefois, qui m'ont brassé, tant je les ai trouvées inhumaines. Enfin... On peut quand même dire bravo à Javier Aguirresarobe (le directeur de la photographie) pour ses images étonnantes. Car dans La Route, le soleil doit avoir disparu sous une couche de cendres et un brouillard épais. Les images sont donc grises, ternes, et quasiment sans couleur. Si bien que lorsque les deux personnages sont au bord d'une cascade et découvrent un arc-en-ciel, c'est un émerveillement aussi bien pour eux que pour nous.

Images parfois étonnantes, parfois choquantes, La Route met mal à l'aise. Ce qui ne l'empêche pas d'être un bon film. En tout cas, on est pas vraiment pressé de la prendre, la route pour l'apocalypse...

( Photos : Allociné )

En attendant la Fête des Lumières...

2009-12-02T13:29:00.001+01:00

C'est une grosse programmation qui m'attend pour ce (long) week-end.

Aux nombreuses photos déjà prises à trier, aux photos du concert de Quatre heures et demie aux Indes à publier, aux deux montages vidéos qui m'attendent, viendront se rajouter une flashmob' et surtout, la Fête des Lumières. Car oui, nous sommes en décembre, et qui dit décembre dit Noël, mais aussi Fête des Lumières, qui a lieu le 8. La fête commencera le samedi 5, et durera pendant quatre soirs. A noter également que cette année, nous aurons le droit au feu d'artifice du... 14 juillet (qui n'avait pas été tiré en raison des orages ce soir-là). Je suis quasiment prêt. Il ne manque plus que les batteries à charger et les cartes mémoire à vider. Pour voir le programme de ces Lumières, cru 2009, cliquez ici.

Vous l'aurez compris, le temps me manque. A côté de ça, paradoxalement, je travaille dans une boîte où l'activité (à moins que ce ne soit une histoire de motivation) est telle que je passe beaucoup de temps sur Internet. Du coup, j'ai trouvé un site génial, Phototrend.com (déjà dans mes liens, là, sur la droite), un photoblog qui traite d'un côté de l'actu photo, et qui d'un autre côté, offre de jolis coups de pouce grâce à ses "MP", ses mercredis pratique. Chaque mercredi, une technique photo est expliquée (et bien expliquée) aux visiteurs du blog : balance des blancs, noir et blanc, réaliser une séquence photo, ou bien un bon light painting... J'ai dévoré 42 pages de Phototrend hier après-midi, je me suis gavé de liens de photographes et de pages web très sympas, qui pourraient bien se retrouver ici dans pas longtemps, et qui pour certains m'ont donné des idées.

Un blog à voir...

Ian Fisher - American Soldier

2009-11-28T13:40:00.002+01:00

C'est LE reportage photo dont on parle en ce moment.

Une équipe de journalistes et photographes du Denver Post a suivi pendant 27 mois (ce n'est pas rien!) un jeune soldat américain natif du Colorado, Ian Fisher, depuis son enrôlement jusqu'en Irak, en passant par les séances d'entraînement et les retours chez lui.

Divisé en huit chapitres (il faut avoir un peu de temps devant soi), le reportage est une plongée hallucinante dans la vie d'un jeune américain, un gosse qui, comme beaucoup d'autres, décide de rallier les troupes. Son recrutement, son entrée au sein de l'armée, les premiers entraînements, le retour chez lui, ses potes, ses copines, sa famille, les coups de blues, l'envoi en Irak, et enfin le retour au pays... Tout y est. Et tout est criant de vérité. Pas de propagande pro-américaine dans ce reportage photo, seulement la vie d'un soldat parmi tant d'autres, comme elle l'est vraiment.

Chapeau à ces reporters et photographes du Denver Post ! En voyant le reportage, je me suis vraiment demandé comment ils avaient fait pour se faire si discrets, presque invisibles, et prendre certaines photos parfois intimes (chapitre 5 > Army blues : Ian Fisher enlace ses amis avant de partir pour l'Irak). L'oeuvre est émouvante et fait réfléchir. Oui, des gosses qui partent faire la guerre, de nos jours, c'est encore possible.

Le reportage est à découvrir en cliquant ici.

Des petites bébêtes pas si petites!

2009-11-25T11:51:00.001+01:00

Araignées, fourmis, sauterelles, mouches, mille-pattes...

Si vous n'aimez pas ce genre de bestioles, n'allez pas plus loin. Enfin... Par curiosité, je vous invite quand même à voir ces clichés du photographe polonais Igor Siwanowicz, accro à la photo macro. Ici, la peau du lézard, les pinces du crabe, les antennes de l'escargot ou les ailes du papillon sont sublimées. Les couleurs sont telles qu'elles en deviennent presque iréelles.

Je vous laisse regarder ces photos, à voir en cliquant ici.

Vous ne regarderez plus un moustique de la même façon avant de l'écraser contre le mur...

La rubrique cinéma #2 ─ Les Vies privées de Pippa Lee

2009-11-24T19:42:00.005+01:00

Dans la rubrique cinéma de cette semaine, un seul petit film sans prétention, mais une vraie surprise.

Les Vies privées de Pippa Lee. Mieux vaut ne pas se fier au titre, qui pourrait sentir le gnan-gnan à dix kilomètres à la ronde. Pourtant, ce film est une bonne surprise.

L'histoire est celle de Pippa Lee, une femme approchant la cinquantaine qui, pour éviter à son mari un énième infarctus, a accepté de venir s'installer dans une banlieue paisible. Et par paisible, comprenez "pour vieux". Le moment est parfaitement choisi pour Pippa de faire un point sur sa vie, ce qu'elle est devenue aujourd'hui, et surtout ce qu'elle a été. Car avant de s'enterrer dans une vie plan-plan, Pippa est passée par des étapes beaucoup moins calmes.

Je suis allé voir Les Vies privées de Pippa Lee sans en connaître l'histoire, juste en me disant "pourquoi pas". Une attitude qui peut s'avérer risquée si le film dure 2h40, mais dans ce cas-là, les 93 minutes sont passées sans qu'on ne ressente le moindre ennui. Au contraire, il s'agit d'une comédie légère (légère dans le bon sens du terme) dont on ressort avec un sourire et l'impression d'avoir vu quelque chose d'assez bon. Evidemment, Pippa Lee n'est pas le film du siècle. D'ailleurs, y'a-t-il un film du siècle? Mais ça, c'est un autre débat...

A vrai dire, lorsque Pippa Lee a commencé, je me suis demandé si j'allais pouvoir suivre, tant je trouvais les flash-backs à répétition déstabilisants. Et puis l'histoire suit son cours, et les flash-backs s'intègrent parfaitement au scénario, jusqu'à se faire oublier. C'est alors au tour des comédiens de briller. Robin Wright Penn, fraîche, naturelle, fairait pâlir d'envie toute cinquantenaire dans le rôle de Pippa, tandis que Keanu Reeves incarne Chris, jeune homme de 35 ans forcé de retourner vivre chez sa mère après quelques déboires amoureux, et signe par la même occasion un retour remarqué sur le grand écran. Personnellement, je ne l'avais plus vu depuis Matrix Revolution, en 2003 (je n'avais pas vu Constantine, dans lequel il a joué en 2006). C'est le retour également de Winona Ryder, qui y joue le rôle de Sandra, une amie de Pippa un brin suicidaire, mais très drôle (un peu malgré elle), et l'occasion d'appercevoir Monica Bellucci, l'instant d'une scène.

Pippa Lee est un film que ne paie pas de mine. Un film comme il pourrait y en avoir des dizaines et des dizaines chaque année dans les salles obscures. Et parfois, il y en a un qui sort du lot, grâce au jeu de ses acteurs ou à la façon dont il a été tournée. C'est bel et bien le cas de ce film-là.

Sous le soleil de novembre

2009-11-22T17:14:00.001+01:00

Le climat se détraque. La planète se réchauffe. La fin est proche.

Non, la superproduction 2012 n'aura pas eu raison de moi. Mais ceux qui étaient à Lyon cette semaine ont pu se poser la même question : « Qu'est-ce que c'est que ce bordel ?! » Selon Le Progrès, le record de chaleur à cette époque de l'année, qui remontait à 1986 avec 19°C, a été battu lundi 19 novembre avec 21 et quelques degrés. Un temps digne d'une fin d'été, lorsque l'on amorce tranquillement l'automne, mais qu'il y a encore assez de chaleur et de soleil pour prendre des verres en terrasse avec une simple veste.

Pourtant non. L'automne est bien là, et les photos que j'ai prises samedi dernier sont là pour le prouver. Des feuilles mortes, en veux-tu en voilà. Des jaunes, des rouges... C'est beau l'automne. Et c'est encore plus agréable lorsqu'il fait 20°C.

A voir sur Flickr.

Les supporters du Smoking Dog

2009-11-21T10:49:00.002+01:00

A Lyon, un match de Champion's League est souvent un évènement un peu particulier. Supporters étrangers envahissent la ville et ses terrasses, les cars de CRS stationnent par groupes de dix sur la place Bellecour, et le soir, tandis que les heureux détenteurs de billets sont déjà au stade depuis un moment, les autres remplissent les bars et autres pubs. Notamment ceux du Vieux Lyon, où sont la plupart des pubs anglais, écossais ou irlandais. Et en ce mercredi 4 novembre, tandis que l'Olympique Lyonnais accueille l'équipe de Liverpool, le Smoking Dog, rue de la Lainerie était l'endroit parfais pour jauger l'ambiance des supporters.

Installés sous la télévision (point stratégique du pub ce soir là), où était diffusé le match depuis une chaîne britanique, nous avons shooté les différentes réactions des supporters, anglais ou français. Quelques cris de joie, à la 83e minute (but de Babel pour Liverpool) et à la 90e (but de Lisandro Lopez pour Lyon) notamment, et beaucoup de commentaires en tous genres... Au final, Lyon et Liverpool font match nul (1 - 1) et Lyon se qualifie pour les 8e de finale.

Techniquement parlant, il n'a pas été facile de prendre des photos dans un pub. Un pub, presque par définition est très, très limité en lumière. Faire des photos sans le flash (y'en a qui ont essayé, ils ont eu des soucis - les gens n'acceptent pas tellement de se faire flasher pendant 45 minutes) devient difficile. Du coup j'ai opté pour l'ISO le plus élevé que je pouvais, et les photos en noir & blanc. L'effet du flou et de la texture étaient assez intéressants.

Du coup j'ai réessayé les mêmes réglages un peu plus tard lors d'un concert, mais j'en parlerai une autre fois.

Pour voir l'intégralité du photo-reportage, cliquez ici.

La rubrique cinéma #1 ─ Le Vilain - In The Loop - 2012

2009-11-17T22:13:00.004+01:00

Carte UGC Illimité oblige, je vais assez fréquemment au cinéma. Du coup, je vois beaucoup de films, et j'ai envie de parler de beaucoup de films sur ce blog. Pour des raisons pratiques (et par manque de temps, aussi), je ferai un article par semaine (j'essayerai) pour parler un peu de ce que j'ai vu.

Au menu de cette semaine : deux avant-première et une daube.

Le Vilain. Le 5 novembre, Albert Dupontel himself venait présenter son nouveau film, Le Vilain (sortie prévue le 25 novembre), l'histoire d'un braqueur appelé... le Vilain (Sydney, de son vrai prénom), un braqueur taré qui décide de se planquer chez sa mère. Sa mère, c'est Catherine Frot, vieillie d'une bonne vingtaine d'années pour l'occasion, quasi méconnaissable si ce n'est par ses mimiques. Celle-ci va finir par découvrir le vrai visage de son fils (qu'elle croit travailler dans les banques!), et décide donc de le ramener dans le droit chemin.

Humour déjanté et fous rires de toute la salle. Voilà comment je résumerais Le Vilain. J'ai passé un excellent moment, autant pendant le film qu'après, lorsque Dupontel, jean, blouson en cuir, et cheveux en bataille, est venu répondre aux questions d'un public très enthousiaste (les mains n'en finissaient plus de se lever pour réclamer le micro qui tournait dans la salle). Les personnages, incongrus, il le dit lui-même, sont la pièce maîtresse de ce film aux allures de cartoon made in Tex Avery. Il y a déjà Catherine Frot (vieillie, car prendre une vraie vieille aurait enlevé le caractère burlesque à son personnage), excellente dans son rôle de mamie à moitié bigote. Il y a aussi Nicolas Marié (que l'on peut également voir en ce moment dans Micmacs à Tire-Larigot), qui campe le rôle du docteur William, un ancien médecin reconverti en alcoolique, et apparemment amateur d'improvisation pendant le tournage (la scène de la balle dans le mur serait presque totalement improvisée, selon Albert Dupontel). Et il ne faut pas oublier Pénélope, la tortue surlaquelle le Vilain avait gravé Je suis une salope lorsqu'il était jeune. Filmée en accéléré (sinon on y serait encore), elle fait partie intégrante du casting, et nous fait rire autant que les autres.

En définitive, je conseille aux amateurs de films délirants d'aller voir Le Vilain (que même Terry Gilliam, des Monthy Python, aurait trouvé trop loufoque!...), un peu moins de 90 minutes de scènes hillarantes qui ne demandent pas trop de réflexion mais qui mettent de bonne humeur. Petite anecdote, au passage, Albert Dupontel nous avoué avoir été viré de la maternelle à l'âge de quatre ans. Alors quand il parle de vilain, on ne peut que le croire.

In the loop. Ou les coulisses des relations diplomatiques entre Britanniques et Américains, en 2003, à la veille de la guerre en Irak. Tout part d'une déclaration du Secrétaire d'Etat anglais, Simon Foster : « La guerre est inévitable », qui va exciter tous les médias et rendre furax Malcolm Tucker, directeur de communication du Premier Ministre, personnage vulgaire au possible, largement inspiré de Alastair Campbell (le vrai directeur de communication de Tony Blair).

In the loop est la comédie britannique par excellence, cynique et drôle comme je les aime! Vu en avant première également (sa sortie est prévue le 18 novembre dans les salles), je ne savais pas vraiment de quoi parlait le film avant d'en entendre parler, une fois de plus, dans la Matinale de Canal Plus. Christophe Ono-dit-Bio, toujours lui, en parlait comme d'une comédie noire, à l'humour très anglais, tandis que Gilles Delafon, spécialiste de la politique étrangère, rajoutait que le pire était que cela s'était plus ou moins passé comme ça dans la réalité. Cynique, drôle, et flippant, donc, puisque l'on se rend plus ou moins compte de comment l'opinion a pu être manipulé à grand renfort de preuves totalement bidons, notamment.

Allez donc voir In the loop. Ne serait-ce que pour les répliques cinglantes et constantes de Peter Capaldi (qui joue Malcolm Tucker), pour son accent écossais, aussi, ou tout simplement pour rire sans trop s'abrutir, et sans avoir à passer 2h30 dans une salle (pour comprendre, lisez la critique suivante).

2012. Attention, v'là la fin du monde. C'est ce que nous ont annoncé les Mayas il y a fort longtemps, et cela devrait arriver aux alentours du 21 décembre 2012. Séismes, volcans, tempêtes et tsunamis, voilà ce qui nous attend. Le scénario de 2012, le nouveau film de Roland Emmerich (à qui l'on devait tout de même la destruction du monde de Independance Day, puis la destruction du monde dans Le jour d'après) s'arrête à peu près à ça. Le reste n'est pas franchement important : un homme et sa famille (des Américains, cela va de soi) tentent désespéremment de sauver leur peau alors que la planète se fout en l'air.

2012, donc, est un long (très long! trop long, même! 2h40!) film composé à 50% de daube et 50% de déception. Pourquoi la déception? Parce que je m'attendais franchement à mieux. J'avais en tête le côté presque réaliste du Jour d'après, où l'on se disait en sortant de la salle que la fin du monde était proche, puisqu'il commençait à pleuvoir... Je m'attendais à voir ce qui pourrait nous arriver en 2012, puisque oui, le monde va péter (à un moment ou à un autre), et il y a quand même des chances pour que ce soit dans un chaos écologique total! Mais non... Si en théorie, le scénario pourrait à la rigueur tenir (la croute terrestre qui dévie et se disloque sous l'effet d'éruptions solaires surpuissantes - oui, j'ai bien dis à la rigueur), visuellement tout fout le camp. On y croit plus du tout. Surtout que le scénario est truffé d'aberrations, et c'est là qu'entrent en scène les 50% de daube. Un apprenti pilote de coucous slalomme entre les tours et se retrouve à piloter un Antonov, qu'il manoeuvre à la quasi perfection (pour voir à quoi ressemble un Antonov, cliquez ici). Un homme qui annonce qu'il n'y a plus aucun contact radio avec la Terre, cinq minutes avant que son collègue ne reçoive un coup de fil. Ah oui! Et selon Emmerich, il y aura des millions de milliardaires en 2012 (mais pour ne pas tout dévoiler à ceux qui seraient quand même tentés d'aller voir ce film, je ne dirai rien de plus). Pour oublier ce genre d'erreurs (dignes du site erreursdefilms.com), on pourrait parler du jeu d'acteurs, mais je n'aurais pas grand chose à dire là-dessus.

Vous l'aurez compris (je pense avoir été assez clair), je n'ai pas été emballé par 2012. Alors pour tenter de finir positivement, je vous conseille de voir Les fils de l'homme, de Alfonso Cuarón, avec Clive Owen, et qui est pour moi le film le réaliste en matière de films catastrophe sur l'avenir de notre planète.

Que retenir de cette première rubrique cinéma? A la place d'une daube de 3h, allez plutôt voir deux bons films de 1h30...

« The Luas litteraly crashed on a bus! »

2009-11-10T16:28:00.006+01:00

Dublin, le 16 septembre 2009. « Excuse me, Sir. You have a camera ? You should go on O'Connell Street. The Luas litteraly crashed on a bus! » J'étais accroupi au beau milieu de Henry Street, essayant de photographier tant bien que mal The Spire of Dublin.

Et effectivement, sur O'Connell Street, à une centaine de mètres à peine, le Luas, le tramway dublinois, venait de rentrer de plein fouet dans un bus à double étage, qui n'avait apparemment pas estimé utile de s'arrêter au feu rouge. L'accident s'était produit il y a peu, à en croire le dispositif policier : quelques cordons de sécurité, et un agent de police, pas plus de 25 ans, et apparemment débordé par la foule. Et de la foule, il y en avait. Rien de plus normal, puisque O'Connell Street est vraiment une artère principale de la ville, une rue commerçante bordée de rues commerçantes. Les gens faisaient leurs courses, comme moi (je venais de refiler mes paquets de chez Topshop et Penny's à Blondie pour pouvoir prendre mon appareil), et s'attroupaient maintenant autour de l'accident et du camion de pompier qui arrivait tout juste. J'ai pris quelques photos, tandis que la foule faisait de même avec leurs téléphones portables, mais je ne suis pas resté longtemps.

Nous avons fait un tour un peu plus haut dans la rue. Une rue extrêmement calme, pour une fois. Pas de voiture, ni de bus. Seulement des vélos. Au pire, une ambulance, des policiers en moto ou un camion de pompier de temps en temps. Autour de Parnell Square, les bus, tous détournés, font la queue. Une longue file indienne de bus jaunes à double étages. Une sorte de troupeau d'éléphants, mais jaunes et motorisés. Nous avons continué notre balade, avons marché un moment dans le Garden of Remembrance, le Jardin du Souvenir, qui commémore les victime de la Guerre d'Indépendance. La longue journée que nous venions de passer dans Dublin commençant à se sentir dans les pattes, nous avons décidé de rentrer à l'hôtel.

Nous sommes passés dans un McDonald's, où j'en ai profité pour changer d'objectif, puis de nouveau devant l'accident. La police a réussi à tenir les passants à distance, et la zone est maintenant sécurisée. Au milieu de la route, il y a toute une banquette, projetée hors du bus lors de la collision. Les inspecteurs de Véolia sont là, prennent des photos et cherchent à comprendre comment a pu arriver cet accident, qui a tout de même blessé une vingtaine de personnes (les pompiers ont mis un certain temps avant de désencastrer le chauffeur du tramway). Entre temps, journalistes, caméramen, photographes, ont également investi les lieux. Ils notent sur leurs calepins ou directement sur leurs petits ordinateurs portables ce qu'ils voient et entendent, ils filment et photographient la scène.

Plutôt tentant...

Pour voir l'intégralité du photo-reportage, cliquez ici.

Micmacs à tire-larigot

2009-11-05T13:50:00.001+01:00

Mesdames et messieurs, approchez, n'ayez pas peur d'entrer dans le monde merveilleux, poétique et esthétique de Jean-Pierre Jeunet !

Dans son dernier film, Micmacs à tire-larigot, que je me suis empressé d'aller voir par un dimanche pluvieux, JPJ (comprenez Jean-Pierre Jeunet) ne faillit pas à sa réputation. Un film de Jeunet se reconnait parmi cent autres, rien que par sa couleur, tirant sur le jaune, parfois le vert, par son amour pour les détails, ou encore par ses personnages, simples mais pas simplets.

Micmacs à tire-larigot, donc, raconte l'histoire de Basile. Basile n'est pas un chanceux. Après avoir perdu son père, un démineur ayant sauté sur une mine, il perd son boulot, à cause d'une balle perdue (elle aussi), venue se loger à quelques millimètres de son cerveau. Si les médecins lui enlèvent la balle, il a des chances d'y rester pendant l'opération, mais s'ils la laissent, il a des chances de mourir à n'importe quel moment! Après un petit jeu de pile ou face, et une réplique quasi-culte ( « C'est philo, qu'il fallait faire, ma p'tite, pas médecine! » ), Basile gardera sa balle. Compréhensible, donc, l'envie de vengeance contre les deux fabricants d'armes qui ont détruit sa vie. Recueilli par des chiffoniers, dont un ancien braqueur, un grand admirateur des expressions françaises, une contorsionniste ou un homme canon (qui y tient, à son record!), il va réfléchir à un plan. Les deux armateurs doivent payer...

Pour moi, ce nouveau JPJ est à mi-chemin entre La Cité des Enfants perdus et Le fabuleux destin d'Amélie Poulain. L'univers des petites gens du premier (avec des couleurs plus chaudes, peut-être), et la poésie du deuxième. Car de la poésie, il y en a dans cette histoire de vengeance. Et les personnages y sont pour beaucoup, à l'image de Dominique Pinon en homme canon, toujours aussi excellent.

Je conseillerais ce film à ceux qui aiment Jean Pierre Jeunet, ceux qui aiment les images bien chiadées (à la limite de la photo HDR, dites!), et ceux qui veulent tout simplement passer un bon moment et sortir de la salle avec le sourire. Car c'est surtout ça, l'effet JPJ...

Photo: Allociné

Fontaines en HDR

2009-11-03T13:48:00.004+01:00

Fontaine sur Saône. Ses 6 300 âmes. Son église. Son pont. Sa rue commerçante, et ses bars PMU.

Accessoirement, c'est également là que j'ai passé les 19 premières années de ma vie. Et pendant un bon moment, je me suis dis que la seule chose à faire à Fontaines, c'était de prendre le bus pour aller à Lyon. C'est d'ailleurs ce que j'ai fais, pour finalement m'y installer.

Mais j'y reviens, de temps en temps. Pour voir la famille. De temps en temps. Il faut dire, aussi, que Fontaines n'est pas le bled le plus sexy qui soit...

Mais ça, c'était avant le HDR. Le HDR (comprenez -ou ne comprenez pas!- High Dynamic Range) est une technique qui consiste à prendre trois photos, trois fois la même mais avec trois expositions différentes. On peut en prendre plus de trois, mais le principe est le suivant: avoir une photo à la bonne exposition, une photo (ou plus) surexposée, et une photo (ou plus) sous-exposée. Pour comprendre un peu mieux le mécanisme, je vous conseille cet article sur Virusphoto, qui détaille assez bien ce qu'il faut faire pour obtenir un HDR (la seule différence avec ce que j'ai fais étant que j'ai utilisé Photomatix et non Photoshop pour le post-traitement).

C'est donc lourdement équipé de mon appareil, trépied, et autres babioles, que je suis allé à mon repas familial et dominical à Fontaines sur Saône. Et puis, après les délicieuses lasagnes, je me suis lancé dans mes prises de vue. J'ai privilégié les quais de Saône, d'où l'on a une vue assez sympathique sur les Monts d'Or, en face. Pour ce premier jour à l'heure d'hiver, le ciel était assez beau, le soleil se couchant à 17h et avec de nombreux nuages éparpillés un peu de partout.

Une semaine plus tard (oui, j'ai un peu pris mon temps sur ce coup-ci), j'ai finalement réussi à en tirer quelques clichés aux allures complètement folles! On a l'impression d'être dans un autre monde. Le ciel brûle, se reflète dans l'eau comme dans un miroir. Les arbres sont rouges, verts, jaunes. Le métal a l'air... métallique. Certains m'ont dit que cela ressemblait à un décor digne de Bilbo le Hobbit, d'autres, peut-être plus terre à terre, m'ont dit : « C'est hallucinant. Je comprends mieux pourquoi toutes les photos sont top, dans les magazines ». C'est pas faux.

Quoi qu'il en soit, j'ai décidé que je reviendrai photographier Fontaines. Pas seulement parce que Fontaines en HDR, ça a de la gueule! Mais aussi parce que du coup, en me baladant, je suis passé dans des endroits (comme le chemin de la Petite Cerdagne par exemple) où je passais souvent étant gosse, et qui me rappellent pas mal de choses. J'aimerais photographier tous ces souvenirs. Et en HDR pourquoi pas.

En attendant, vous pouvez retrouver ces premiers clichés sur ma page Flickr.

Sin Nombre

2009-11-01T18:33:00.004+01:00

Lorsque Christophe Ono-Dit-Biot avait parlé de Sin Nombre dans sa chronique culturelle de la Matinale de Canal +, il avait réussi à franchement m'emballer. « Je vous l'avoue, j'ai pleuré » avait-il dit. Et si vous doutiez de sa sincérité, il n'y a qu'à lire l'article qu'il a écrit dans Le Point pour en être convaincu. Pour moi, un film qui fait pleurer, c'est un film fort, dont on ne ressort pas vraiment intact. Donc un bon film, ou du moins un film à tester. Alors du coup, j'ai voulu tester.

Sin Nombre raconte deux histoires. Celle de Casper, membre des Maras, ces gangs ultraviolents qui pullulent en Amérique centrale, et celle de Sayra, qui fuit le Honduras avec son père et son oncle pour aller aux Etats Unis. Leurs histoires vont se rencontrer sur le toit d'un train filant vers le nord, après que Casper ait abattu son chef. Deux histoires, donc, et deux fléaux que sont les gangs et les problèmes liés aux migrants en Amérique centrale. Cary Fuji Fukunaga, le réalisateur (32 ans - moitié suédois, moitié japonnais, mais vivant aux Etats-Unis - beau comme un dieu métisse selon UGC Illimité, le magasine des cinémas UGC), a réussi, pour son premier film, à faire quelque chose de beau et de dur à la fois. Dur car il nous montre ce que vivent les Maras ou les migrants (comme cette scène où un gosse de 13-14 ans est roué de coups en guise de rite initiatique, ou encore ces centaines de personnes dormant à même les rails en attendant le train qui les mènera vers le nord), sans pour autant glisser dans la violence juste pour la violence.. Beau car il l'est, esthétiquement, avec toutes les images que peut offrir un train-movie à travers le Mexique, mais aussi parce qu'il nous montre l'envie de s'en sortir de deux jeunes qui, ensemble, arrivent à trouver un peu d'espoir dans un tel merdier.

Du coup forcément, en sortant du cinéma, j'étais légèrement en vrac. A cause de l'histoire, pas franchement joyeuse, mais également à cause du contexte, et de la situation des migrants en particulier. J'ai repensé à Welcome, le film de Philippe Lioret, à la jungle de Calais, aux charters, et puis...

Et puis après tout, ce blog n'est pas -à priori- un blog politique. Je vais donc parler de Christian Poveda, photographe et cinéaste qui, avant d'être assassiné début septembre au Salvador, a passé des années avec les Maras, a réussi à se faire à accepter, a joué les médiateurs, les a photographiés, et en a même fait un film, La Vida Loca. Ce qui, au final, ne lui a pas tellement réussi. Ses clichés en noir et blanc des membres des Maras sont impressionnants, avec leurs corps couverts de tatouage, de la tête aux pieds. Certains sont à voir sur le site du Monde 2. Son travail, de manière plus générale, est à retrouver sur celui de l'Agence VU.

Photos: Agence VU

Approfondir l'image grâce à des mots

2009-10-29T13:19:00.007+01:00

La mémoire est le meilleur appareil photo qui soit.

Kevin Spacey

Je me souviens qu'à l'école, on nous disait qu'il était préférable de commencer nos dissertations par des citations.

Ceci n'est pas une dissertation, mais cette citation de Kevin Spacey (ce n'est sûrement pas le seul à l'avoir dit, ou du moins à l'avoir pensé) va bien avec le sujet du blog.

Je m'explique : lorsque je prends quelque chose en photo, il y a bien sûr le côté esthétique, que tout le monde peut voir. La Tour Eiffel illuminée, rien à redire là-dessus, c'est beau! Mais ce que la photo ne raconte pas forcément, mais que moi je sais, car je l'ai vécu, c'est ce qu'il y avait autour de cette Tour Eiffel. Un pique nique sur les Champs de Mars, les applaudissements des gens lorsque la Tour s'illumine, les quelques clochards qui zieutent d'un peu trop près notre bouteille de vin... Mes photos ne racontent hélas pas forcément toute l'histoire qu'il y a derrière.

Alors voilà, ce que j'aimerais faire ici : raconter l'histoire qu'il y a derrière. Décrire l'ambiance, ce que j'ai vu et comment je l'ai ressenti. En gros, et pour parler bien, approfondir l'image grâce à des mots.

Evidemment, j'en profiterai pour parler d'autres choses. Je pourrai faire parler des choses que j'ai vues, lues, ou entendues, même si cela n'a pas de rapport direct avec la photo...

Je ne sais plus ce que me disaient les profs à l'école sur comment terminer une dissertation, mais en espérant que vous prendrez autant de plaisir à lire ce blog que moi j'en aurais à le tenir, je terminerai avec trois autres citations. Dont la dernière, de Irving Penn, décédé début octobre à l'âge de 92 ans.

A mon avis, vous ne pouvez pas dire que vous avez vu quelque chose à fond si vous n'en n'avez pas pris une photographie.

Emile Zola

Les photos sont là, et il ne te reste plus qu'à les prendre.

Endre Erno Friedmann, dit Robert Capa

A good photograph is one that communicate a fact, touches the heart, leaves the viewer a changed person for having seen it. It is, in a word, effective.

Irving Penn